Generasi Baru: Desainer Asia Baru Mengubah Cara Mode dari Shanghai ke Manila Jadi Sorotan

Desainer Asia Baru berkumpul dalam sebuah peragaan dan pameran yang menyorot bagaimana generasi pesuruh mode kontemporer menafsirkan ulang tradisi, kriya, dan kebutuhan pasar. Fokusnya bukan sekadar estetika: ini tentang asal bahan, proses pembuatan, dan cerita yang melekat pada setiap potongan.

Acara debut “10 Asian Designers To Watch Fashion Show and Award Presentation Ceremony” berlangsung berbarengan dengan Hong Kong Fashion Fest Gala, sementara pameran yang menyertainya digelar hingga 13 September di Peak Galleria. Sebagian karya memperagakan denim yang ditenun tangan, renda antik yang diwarnai alami, hingga pita panjang bermotif kerajaan—semua bisa dilihat secara langsung.

Desainer Asia Baru dan bahasa desain mereka

Dari Shanghai hingga Manila, sepuluh label menegaskan bahwa mode kini lebih banyak berbicara soal proses dan konteks daripada sekadar tren musiman. Chén Sifān dari Tiongkok Daratan menempatkan observasi jalanan sebagai titik awal, menghadirkan jaket yang tampak seperti denim tetapi terbuat dari campuran kasmir dan linen yang ditenun pakai mesin tua dari Guizhou. Ia mengakui tantangan menjelaskan nilai tinggi pada konsumen, sehingga tiap produk harus bercerita tentang asal-usulnya.

Pendekatan kriya dan warisan

Beberapa label menempatkan kriya sebagai inti. Disaya Sorakraikitikul dari Thailand memulai desain dari teknik pengerjaan—misalnya makramé kristal yang dipasangkan satu per satu pada denim—dan melihat tradisi sebagai sumber emosi serta ketelatenan, bukan sekadar motif untuk ditiru. Korea Selatan LEJE mengolah pita tradisional ke dalam gaun panjang berhiaskan manik-manik, sementara Maligaya dari Filipina menggunakan tatakan renda antik yang diwarnai alami untuk membentuk tekstur seperti karang di karyanya.

Antara kreativitas dan bisnis

Perdebatan antara orisinalitas artistik dan kelangsungan usaha menjadi benang merah lain. KINYAN LAM dari Hong Kong menekankan pentingnya memahami audiens ketimbang mengejar apa yang sedang tren, sehingga fokusnya adalah busana sehari-hari yang dapat dijual untuk menstabilkan arus kas. Demikian pula, ramai yang mengakui bahwa mencapai keseimbangan antara estetika dan aspek komersial adalah pekerjaan berkelanjutan.

NULLUS, tim busana pria dari Tiongkok Daratan, merancang dengan pendekatan struktural untuk melembutkan kesan maskulin—mengendurkan bahu, memberi ruang di pinggang, dan menginterpretasi ulang fungsi saku sebagai elemen utama. Mereka terang-terangan berharap bisa membawa representasi busana pria Asia ke panggung internasional.

Eksperimen materi dan identitas

Material menjadi pemandu bagi sejumlah rumah mode. NOVEL (Prince Padilla) dari Filipina membiarkan riset bahan menentukan bentuk akhir; beberapa tampilan sengaja dibiarkan tanpa furing agar jahitan dan detail manik tampak, sebagai bagian dari narasi. Maligaya menempatkan keberlanjutan di depan: koleksinya banyak terdiri dari satu-satunya potongan yang menonjolkan penggunaan ulang dan pewarnaan alami, serta ukuran yang disusun untuk melintas batas gender.

WMWM dari Shanghai tetap setia pada estetika vintage androgini yang sudah dibangun selama satu dekade, mengombinasikan motif Fair Isle dengan rhinestone dan pengerjaan tangan. Sementara Sean Suen merancang dari sebuah mood—berkaca pada memori, musik, dan perjalanan—dan menolak label yang menyempitkan interpretasi merek.

Peragaan, tamu istimewa, dan langkah ke depan

Di acara itu, Gawon dari MEOVV tampil sebagai tamu istimewa mengenakan busana dari pemenang DISAYA dan LEJE, menegaskan hubungan antara panggung dan industri. Penyelenggaraan menandai ulang tahun ke-10 platform ini, yang untuk pertama kali mengangkat program kuratorial menjadi format peragaan plus pameran untuk memperlihatkan detail karya secara dekat.

Para perancang menaruh harapan beragam untuk lima tahun ke depan: beberapa ingin memperluas suara regional mereka tanpa terjebak stereotip, lainnya berambisi mengintegrasikan praktik berkelanjutan secara lebih nyata, dan ada pula yang berharap produk mereka dikenali dari siluetnya saja. Yang jelas, benang merahnya adalah pergeseran perhatian dari sekadar mengikuti timeline mode menuju penghargaan atas bagaimana dan mengapa sebuah pakaian dibuat.

Pameran 10 Desainer Asia Baru ini menjadi wadah bagi pengunjung untuk melihat dari dekat bahan dan teknik—denim yang terasa seperti kasmir, renda yang menjadi objek seni, hingga pita bermotif panjang—sesuai keinginan para perancang untuk menghadirkan narasi di balik setiap jahitan. Acara diselenggarakan dalam rangka memperkuat posisi Hong Kong sebagai hub mode dengan dukungan lembaga terkait dan penyelenggara lokal.